青山本钱：潮牌的界说、前史与时机
文/ 青山本钱
让咱们从一个问题开端。我国为什么没有出优异的潮牌？
我国元素与亚文明的简略结合不是潮牌
”咱们喜爱国潮，或许只会协助某个品牌一时的销量，但不会从心里喜爱它，由于那些产品没有根。“
”这不是国潮鼓起，仅仅在劫持民族心情，不是品牌去国外走了两场秀，便是鼓起了。“
”这些潮牌给自己贴上了张扬、特性、潮流的标签，但roaringwild主办人自己也说，他们便是卖衣服的，跟美特斯邦威没有差异。“
”我国的潮牌差的是品牌符号对人群的影响，品牌承载的文明。“
首要原因在于，欧美潮牌理念的树立根底在我国不存在。榜首，街头文明我国没有基因，没有滑板没有涂鸦没有嬉皮，没有黑人、宗教问题。第二，社会敏感论题在我国不具有营销土壤，传达很难，美国潮牌的做法不太好仿制。
什么是潮牌
潮牌界说
“潮牌”这个词是我国人自己发明的，英文中，潮牌即为streetwear， 街头服饰。这种街头服饰风格从纽约嘻哈时髦和加州冲浪文明开展到包含运动装、朋克、滑板、日本街头时髦的元素。
潮牌的开端
潮牌的来源不得不提冲浪、滑板运动，而滑板这项运动正是冲浪运动在陆地上的延伸，听说是冲浪爱好者们“玩”出来的成果。假如无法冲浪时，就将金属轮加在一块滑板下，在平地上滑溜。这便是滑板运动的雏形。可是这种滑板的功能依然不抱负。
1970-1980年代，一个叫Shawn Stussy的美国人将滑板玩出了新花样。他发明晰一种叫“ollie”的滑板玩法。这种玩法是人带着滑板一同跳动起来，可是滑板不会掉的动作。这个现在看似十分一般的动作，其实是长辈们无数次测验后的成果。
美国干流媒体广泛地认为 Stussy便是街头潮牌的榜首人。由于他很喜爱冲浪及滑板，常常将自己的涂鸦式的签名报到滑板上。逐步地，他又将这些涂鸦印在T恤上出售。所以在后面咱们也会看到，涂鸦艺术也是影响潮牌开展的重要亚文明之一。
跟着Stussy销量抵达高峰，转而进行独家出售以发明产品稀缺性，然后确立了街头服饰的终究基线界说：T恤和独家性。90年代初期，与盛行嘻哈音乐相关的新式唱片公司开端出售绣在 Carhartt（130年前史的美国品牌，消费人群包含建筑工人、制作工人、农人以及各类野外爱好者）等公司出产的夹克和作业服上的品牌产品。90年代中后期，滑板和黑帮说唱也深深影响潮牌的开展。2000年跟着“bling“文明（特别作为财富或位置的标志而佩带的富丽珠宝文明）的呈现，奢华品时髦品牌（规划师品牌）进军商场，burberry、GUCCI和Fendi呈现在嘻哈视频和电影中，然后时髦服饰制作商开端跟随街头服饰公司，选用定量版的思路，现在被称为“drop“，运用交际媒体和产品稀缺性作为营销东西。
潮牌开展进程中从前的悖论
假如想持续开展强壮自己的品牌，就需求扩展出产规划和扩展用户人群。意味着在品牌形象上让自己变得油滑。
潮牌和规划师品牌差异
潮牌来自于街头，规划师品牌来自于庙堂。
规划师品牌的界说：规划师服饰是贵重的豪华服装，被认为是一般群众的高品质和高档时装，由闻名时装规划师制作或贴上标签。规划师服装品牌并不总是由公司的开创人制作。例如，香奈儿的规划师并不是开端的开创人兼规划师Gabrielle CHANEL，而是法国规划师Virginie Viard。服装的质量及其与规划师著作的相似程度（如有）因被答应方和规划师签定的协议条款而有很大差异，然后答应规划师否决他认为没有招引力的任何规划。包含Balenciaga，Balmain, Berluti，BV, Burberry，Celine，CL ，Dior，Fendi，givenchy，Gucci，Hermes， kenzo，loewe，LV，YSL，Prada， Valentino等。规划师姓名的授权是由皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）等规划师在20世纪60年代开创的，从20世纪70年代开端，这一做法在时装职业现已习认为常。
实际上现在的潮牌和规划师品牌的界定越来越含糊，时装品牌逐步向街头品牌挨近，带有了潮牌的滋味，而街头品牌也逐步向时装挨近，进入时装周开端走秀。比方闻名潮牌Palm Angels的开创人在描绘其品牌定位时，用了奢华品街头品牌这个词，他认为能够用高档的面料、精美的取舍方法以及奢华品的营销办理方法来运营一个表达街头文明理念且具有受年青人们喜爱的宽松版型和文明符号特征的品牌。
虽然这句话有点冗长，但这或许便是当下潮牌及时装品牌之间的彼此同化的原因，当然也有许多品牌介于两者之间，信息年代咱们接触到的文明熏陶十分凌乱，并没有很精，比方说唱、街头文明进入到了群众的视界，这也是这个年代的产品。终究顾客们需求文明和身份认同感，喜爱最张扬的时髦盛行元素，但顾客相同喜爱精美的取舍，高档的面料，乃至是由于价格门槛而所带来的优越感，这样的趋势造就了当下乃至未来“潮牌”定位存在着巨大的商场空间和潜力。
潮牌走向时装就像一条进阶之路，是街头品牌逐步化身为时装品牌的一个进程，时装贵由于他们讲的故事的起点便是有悠长的前史，最早服务于贵族或社会阶级比较高层的人，比方LV做皮箱发家，服务于皇室宗族，服装方面许多时装品牌起初是做一些高定。
在许多的街头品牌中，他们更着重规划上所表达的文明符号，以及穿戴者之间的身份认同感，更着重服装的穿戴场景，所以这类规划也更简略取得群众认可。
从street fashion到fashion, 便是品牌从“街头”步入“大雅之堂“的整个进程，这是一个很挖苦但又不得不供认的现实，开端经过标榜“特性、背叛、和应战威望”来招引粉丝的那些人，终究都活成了他们从前所厌烦的尘俗的姿态。
潮牌的前史
美潮三巨子（老辈街头品牌）
Stussy（1980）潮牌开山祖师
品牌故事与布景
60年代美国，充溢着摇滚乐、嬉皮文明和各类违禁药物，为人们称作“垮掉的一代”。70年代punk风鼓起的年代，80年代为咱们带来了Rap。Punk打破了发明与美感的鸿沟并教会了咱们任何人都能够组BAND来享用音乐的魅力。而Rap则在不断推进社会传统的鸿沟，并开端探寻remixing&sampling的真理，这些新鲜的主意和领地为时装和文明表达与传达发明晰簇新的舞台。伴跟着Stussy的成功并不断传抵达世界各地，纽约、伦敦、东京以及其他地区的时髦前锋都联络在一同。Stussy的规划构思来源于世界音乐人、极限运动、DJ和那些有着相同或相似品尝的艺术家们，这也协助了Stussy成为全球世界街头前锋。
那么stussy到底是怎样一步一步走向潮牌巅峰的呢？
开创人出生于西海岸，1968年16岁的Shawn在他父亲的车库里找到人生中榜首块冲浪板，并开端学习怎样制作冲浪板，2年后凭仗手工被当地的冲浪板工厂相中。
1979年他在一家冲浪板店作业时发现大多冲浪板logo都保存60-70年代风格，而那年正好是闻名朋克乐队SEX pistols和the clash传入美国并火爆的时分。身为一名朋克的shawn将立异的形状与雷鬼、新浪潮音乐结合，规划了stussy签名logo。1980年，当SHAWN STUSSY还在加州的LAGUNA海滩边开端出售冲浪服装、用品的时分，他或许不会料到，自己的姓名会在日后被无数人追捧，乃至顶礼膜拜。1982年展会shawn除了零售写有自己规划签名的冲浪板外，还规划了印有stussy字样的黑色T当赠品赠送。成果咱们如同对T更感兴趣，所以以8美金一件出售，成果冲浪板卖了24美元，T恤卖了1000多件。那年他开端将其日后最闻名的冲浪板式涂鸦签名印在Tee上并开端将这些Tee和冲浪板一同出售。
1984年正式树立品牌注册商标。其时媒体匮乏，涂鸦成为今世青年表达不满的最有力方法。那时市面上还没有“街头品牌”和“streetwear”的概念，高档时装屋仍旧是社会的干流，而Stussy打破常规，以休闲为导向，开门见山的将涂鸦、符号、标语和相片等平面元素共冶一炉，并以一种叫campaign（非商业理念传达）的方法表达自己的心情，树立了最具品牌代表性的颗粒感是非美学，奠定了stussy尔后几十年的campaign形象基调。相片中不同人物都换上了stussy代表性的街头服饰，经过不同场景演绎表达着街头的叛变精力。跟着衣服的产值逐步扩展，Shawn Stussy开了一个出售冲浪服装、用品的公司，并推出了“斯图西(Stussy) ”这个品牌，而那个涂鸦的姓名就天经地义地成了品牌商标。就这样Shawn Stussy发明的原始并现代的时髦美学概念很快就开展成为新一代海滩文明。从冲浪届时装到滑板，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。他将滑板服、作业服、旧校服的规划参加到STUSSY的服装规划中，构成了别的一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面对着革新，新品牌的诞生、大尺码服饰的盛行……STUSSY借着这个可贵的时机，一举奠定了自己在街头服饰范畴的重要位置。80年代末，滑板文明在欧洲、日本鼓起，虽然Stussy根植于冲浪文明的街头品牌，但滑板文明本便是从冲浪中衍生而来的。榜首批滑板由加州的冲浪板店制作，滑板被称为“人行道冲浪”，而喜爱滑板的人自然地集合到了公园、大街之中，构成特别的社群文明。盛行就像是一个叛变者，叛变的是经典，但经过一段时间后，其时的盛行便会转化成新的经典。Stussy便是凭仗着自己每一件精心打造的产品，用1/4个世纪的时间缔造了这样一个盛行中的经典 。
SUPREME（1994）
这是一盒火柴：
这是一盒很潮很帅的火柴：
SUPREME在潮牌开展史上所发生的影响更多在于被其发扬光大的“drop-off“理念。每周SUPREME会限时定量地在某个店肆发布独家新品， 这种时间短、捉迷藏般的出售形式招引了充溢好奇心的青年人。迄今为止，正版的SUPREME线下店肆在全球不过十几家。由于其线下店肆很少，因此许多粉丝是远道而去，排队等候20多小时才干买到其定量版产品。
Supreme是英国人Jame Jebbia在美国纽约创建的品牌，原意是最高、至上的。Supreme以滑板文明发家，到2021年只在英国、日本和美国本乡有官方门店。
80年代，Jame Jebbia到美国作业，他先在纽约潮店Parachute作业了6年，之后参与了滑板品牌Union及Stussy的兴办进程。1994年，30岁的Jebbias自筹1.2万美元在纽约兴办了Supreme，做的依然是滑板潮牌。最开端只出售一些简略的T恤衫及帽子。全凭滑板青年口口相传，在小圈子里逐步被留意。
1994年4月Supreme创建时，它仅仅SoHo其间一间滑板店。James仅是为处在萌芽期的纽约滑板圈供给一个小据点。开业时Supreme只做了三件T恤：《出租车司机》德尼罗剧照、爆破头滑手相片和BOX LOGO。
Supreme的规划风格不算特别，但依然传递了一种“酷”。年青人酷爱消费，但他们也寻求背叛，总会抱着一种反商业的心情去购物。Supreme的产品刚好符合了这种需求。Supreme的logo，红底白字的字条规划直接引用了艺术家Barbara Kruger挖苦消费文明的系列著作。
Supreme的开创人James Jebbia一开端并没有预想到Supreme会成为全球街头服饰品牌巨子。这全部都要从一个来自OneGram署理公司的名叫Ken Omura的日本人说起。其时日本街头潮流爱好者现已开端追Supreme了（1998年）。所以Ken劝James赶忙在日本开店。在两边会晤后，James对Supreme定位的观念也发生了改动：“在这之前我仅仅把Supreme当作一间滑板店而不是品牌”，“但Ken Omura在日本给Supreme的店一开便是三家，并且马上取得成功，这不得不让我把Supreme看做更大的品牌，并且需求加大供货。”
James Jebbia于1989年和1991年分别在纽约运营起两家门店，便是咱们熟知的UNION和Stussy，但具有店肆运营阅历不足以做好一个品牌，所以他需求组成一支规划团队。James最早请来的三位规划师, 协助他5年时间从一家只需丝网印T恤的品牌成为干流文娱明星认可的服饰大牌。咱们或许仅仅把Supreme和James Jebbia联络在一同，但其实一开端给Supreme定调、沉积经典单品，乃至影响十几年街头服饰和奢华品牌规划思路的人，是这三个非规划科班出身也没什么服装出产阅历的街牌规划师。
1998年，Supreme现现已过OneGram在东京、大阪和福冈先后开了三家店，在这之后，Supreme现已起飞，乃至上了MTV Japan（1998年）。大途径背书对服饰品牌十分重要，假如没来日本，Supreme不会有今日。James其时现已知道日天性制作潮流，只需先在日本开展强壮再把气势带回美国才干成功。
日本顾客对Supreme的热心，能够从门店出售方法上看，早在2000年之后日本就逐步实施抽签出售了，而纽约门店在2017年才开端。
出圈靠联名？一说届时髦界的联名，就不得不提Supreme与LV。早在2000年，Supreme从前恶搞了LV的Logo，还因此成为被告——这一大故事布景历来为世人所知，可是令人惊奇的是，2017年巴黎秋冬时装周上，两大品牌既往不咎走到了一同，登时轰炸了整个时髦圈。随后Supreme将联名发挥到了极致，这才有了万物皆可Supreme。
UNDEFEATED（2002）
UNDEFEATED，翻译成中文便是“不被打倒的”，2002年由James Bond和Eddi Cruz在LA一手打造，由于兴办人Eddie Cruz原先便是Supreme的成员之一，所以UNDEFEATED总能抢先得到一些各大品牌的限制鞋款做贩售，也因此快速累积了不小的声量，而后又连续与Nike、adidas、PUMA、New Balance等闻名品牌联名而声名大噪，造就了现在的不败位置。虽然取了一个注定帅一辈子的称号，但实际上其时主办人是为了留念被911事情影响到的人们，因此将品牌取名为UNDEFEATED，期望能鼓动人们的心灵不被恐怖袭击所打倒，因此有在重视UNDEFEATED的人不难发现，其产品不外乎迷彩、军绿色、拳击、柔道等对抗性颜色稠密的元素，所以它不是板牌，它跟滑板一点联系没有。
欧 美 潮 牌
DONDA 潮流“顶流男团”
聊到美国潮牌， 不得不提的便是潮流圈的半壁河山DONDA了。这个安排在潮流界的位置彻底能够比美美国Paypal黑帮在风投圈的存在。
假如说PayPal是创业者的摇篮，在硅谷开枝散叶，创建了许多新的、有巨大影响力的公司，那么DONDA便是潮流主办人的摇篮，作为“南京小学生”的Kanye，彻底便是个张狂的潮流制作机，经过孵化旗下极具才调的成员，让他们各自开展并掌握自己的大牌，成为潮流圈乃至时髦圈的国家栋梁。
2012年1月5日，Kanye West以他已故母亲的姓名命名，在他的Twitter上宣告树立DONDA。侃爷自己曾表明，DONDA会协助许多年青没有布景的艺术家，经过激起他们的发明力，以完成他们的愿望。
经过上图可看到，它涉猎十分广泛，不只集合了off-white的开创人 Virgil Abloh，Fear of God的开创人Jerry Lorenzo，A COLD WALL开创人Samuel Ross，还有不少音乐界、娱乐界的尖端艺人等凶猛的人物，掩盖一系列文明艺术相关的商业活动。
虽然2018年Donda因种种原因四分五裂，终究各奔前程，但不得不供认的是，DONDA也算潮流界的神话了。
Off-white
诞生不到10年的off-white， 为什么能成为时髦界的顶流？
开创人Virgil Abloh（2021年末癌症逝世）：非洲血缘加纳裔美国移民第二代，小时分的Virgil Abloh在父亲的规划下挑选了机械专业，可是时间不长，由于自幼长在美国市郊，Virgil Abloh从小深受美国梦的熏陶，外表上是个喜爱潮流、嘻哈文明的“理工男”，私底下则是一个潮流文明疯狂分子：他不只仅兼职DJ、参与创建潮流品牌，还作为首要运营人安排了一个名叫THE BRILLIANCE的时髦论坛。
正是这段阅历使然，2003年刚刚硕士结业的Virgil Abloh连结业典礼都没来得及参与，就被闻名说唱歌手、取得过21座格莱美奖的Kanye West约请参加其构思组织Donda Agency，并担任首席参谋。当他进入Kanye West的团队的时分，现实上，也便是进入了尖端潮流圈。从那以后，Virgil的身影开端呈现在各种潮流聚会中。
2012年，入圈成功的Virgil Abloh开创归于自己的潮流品牌PYREX VISION。他花贱价淘来Champion T恤与Ralph Lauren法兰绒古玩衣，再经过丝网印刷加上Pyrex Vision的logo，这些滞销品摇身一变就成了标价550美元的街头潮流的宠儿。PYREX VISION卖的便是logo。现实上，在此之前，Supreme、Stussy等潮牌的盛行，都证明晰这一观念：与其说街头潮流人士购买的是一个产品，不如说他们购买的是一个集体身份，不管是什么事物，只需贴上集体身份的标签，也便是他们地点的圈子里的名人日常运用、认可的品牌，平平无奇的事物秒变潮流产品。这也是“万物皆可Supreme”现象呈现的底子原因，关于潮牌、时髦品牌乃至一些小众品牌而言，品牌背面的人群特点远比产品的运用价值更重要。
2013年，Virgil Abloh封闭了PYREX VISION，并于转年推出了OFF-WHITE。
2017年，OFF-WHITE与Nike推出联名系列“The Ten”。Virgil Abloh亲身操刀运用了一起的“解构”规划和“透视”的规划。所谓“解构”便是将各种元素拆分隔再拼接在一同，“透视”便是运用一些半透明资料使人们能够透过外表看到鞋里的一些结构。终究，凭仗“The Ten”系列中的Air Jordan 1，Virgil Abloh打败Gianvito Rossi、Ronnie Fieg夺得第 31 届 Achievement Awards 年度最佳球鞋大奖。而OFF-WHITE品牌自身也由于与Nike的这场联名敏捷出圈。据奢华品搜索引擎Lyst发布的指数显现，2017年，最抢手的20款时髦产品中便有3个来自于OFF-WHITE。那是OFF-WHITE初次逾越Gucci和Balenciaga成为最受欢迎的品牌。
值得一讲的是，OFF-WHITE和Nike协作相同选用了定量出售的方法，这种被Supreme发扬光大的形式，经过定量出售，售罄后不再出产的方法，直接造成了一款难求的局势，招引品牌爱好者争相购买，并将原价不高的产品在二手商场炒到天价——财富效应成功地招引到了更多人的重视与入局。
细查就能得知，OFF-WHITE联名款基本是在原有产品规划的根底上进行改造，现实上，这恰恰印证了Virgil Abloh的规划理念。因从前口出狂言提出“3%理念”：将经典规划改动 3% 就变成我的著作。在潮流圈取得褒贬不一的点评。
FOG
Fear of God近几年的影响力真实太大，不光改动了普世的潮流审美格式，还有许多酷爱街头服饰的男孩深受Fear of God的开创人Jerry Lorenzo的影响变成了Jerry boy。
Jerry于2013年创建了Fear of God，他没有承受过任何时髦训练，并且在街头服饰界也并不为人所知，那么这个品牌是怎样爬到了高街品牌轻视链的顶端呢？
Jerry出身在美国加州，跟大多规划师不同，不是专科结业，虽然具有从前在GAP和DIESEL两年的上任阅历，可他并没有就此走上规划之路，而是搬回洛杉矶兴办了JL Nights，成为了LA一个尖端派对承办人。从喝酒与名人开party的人，变成受宗教启示的服装品牌开创人，听起来很像营销噩梦，但他的派对确实招引来了rap和时髦圈的名人，Jerry也借此收成了不少人脉和资源，其间最重要的人莫过于Virgil Abloh。
据Jerry说，走上规划之路是由于有一天他在自己的衣橱里找不到想穿的衣服了，所以萌生了自己创建一个品牌的主意。
Fear of God在2013年创建后，也遇到许多品牌运营的问题，好在Jerry知道一些有名气的大佬，因此他能够将他最早的著作送到一些名人的手中。不管是遭到Kanye的欣赏被约请参加Donda，仍是Virgil的牵线，这对前期的Fear of God都是不可或缺的节点。
2015年一切人都想具有FOG，但由于产品价格很高，多为定量款且很快售罄，Jerry想改动一下，所以一年后宣告与Pascun协作发布支线产品名为F.O.G.，支线是高端产品的实惠可担负版别，当一些大高端品牌在像Pacsun这样的途径出售支线的实惠都是奔着冲销量去的，但FOG却并没有这样做，故意保持着血缘朴实性，因此那时也诞生了一个新词Jerry Boy，是指想要复刻Jerry穿搭的人们。
2016年末FOG抵达空前的盛行。其时他被请去为Justin Bieber的purpose tour巡回演出制作舞台服装，正好JB是FOG的粉丝，因此这也是他所期望的，其间包含飞行员夹克、破洞牛仔裤、法兰绒衬衫，这些都与Grunge复古废物摇滚深度结合。
2017FOG开端与NIKE协作，有款产品 AIR FEAR OF GOD1，这也是Jerry职业生计的严重里程碑。
2018年诞生了ESSENTIALS，仍旧比FOG主线愈加实惠，差异在于供给称号所暗示的含义，wardrobe essentials（衣橱必备品），包含印有品牌名的运动衫、圆领衫、卫衣，每天都舒适地穿戴，受众是年青人，今日穿戴essentials的人乃至比穿主线或许Nike联名的人都多。
2020年末，Adidas和FOG官宣了长时间协作，听说是Nike在长时间协作联系上优柔寡断，一起也对Jerry想要拓宽的事务徜徉不定。而Adidas一开端就让Jerry担任整个篮球事务的立异方向和战略，也便是说adidas在篮球范畴的未来，就掌握在Jerry Lorenzo手里。
Yeezy
2015年榜首双Yeezy面世，侃爷和Adidas一起打造的Yeezy boost现已彻底比肩Nike的Air Jordan，而AJ抵达今日的位置也花了20年的时间。与大部分仅仅将服装工业作为副业运营的音乐人不同，Kanye West关于时髦方面的倾泻丝毫不亚音乐。从开端负债5300万美元进军时髦，到现在成为每年吸金1亿美金的超级品牌，侃爷肯定是这个世界上最成功的潮流生意人。取得过21座格莱美大奖的侃爷，居然会有一大帮历来没有听过他歌的粉丝，不过这也从旁边面印证了Yeezy的存在肯定不只仅侃爷粉丝的狂欢，而是作为一个时髦品牌，Yeezy也有极高的认同度。
2000年Kanye大学停学，以音乐制作人的身份出道，是Jay-Z的辅佐，其时侃爷最大的愿望是从幕后到台前，成为一名真实的rapper，在经过被厂牌拒签、事故等一系列的不幸后，Kanye在2004年发布了自己的首张专辑，并以441000张的首周销量取得美国公告牌的亚军，该专辑在2005年2月取得格莱美最佳说唱专辑奖。从此之后他的人生一路开挂。
07年侃爷和Bape联名推出了自己的生计的榜首双鞋，与自己成名专辑同名的Bapestar college dropout，受Bape成功公式的影响，侃爷敏捷意识到跟着嘻哈工业的强壮，高端的街头潮牌才是未来，艺术之魂被点着的侃爷撸起袖子想要大干一场，开端的方针是树立一个归于自己的时装线，虽然在音乐方面是一个亮眼的明星，可是其时的侃爷在时髦方面的才能还严重不足，丢失了几百万美元仍旧没有起色后，他决议从球鞋商场的方向打入时髦圈，找到新路子的他与Nike签约，成为Nike榜首位非运动员的协作方针，2008年经过无数次打样和修正， Air Yeezy诞生，一起LV也向侃爷抛出了橄榄枝。
09年秋天，在规划方面小有成果的侃爷移居到罗马在Fendi做实习生，一个月500美金，这一系列操作下来，世人才意识到Kanye不是说说罢了，他是仔细的要进军时髦圈，Yeezy帝国的地基在渐渐构成。
2012年，沉积了2年的侃爷现已在时髦圈有了十分大的言语权，咱们也认同他不只仅一位歌手。其间《watch the Throne》的专辑封面由纪梵希的艺术总监Riccardo Tisci操刀，并夺得了当年的格莱美最佳专辑包装奖，侃爷也用了自己的影响力成功将纪梵希推上了王座，夸大的五角星和狗头让还在沉迷于Visvim、Bape、Evisu的年青人一夜间都投向了纪梵希的怀有，便是在这一年，改动了潮流的神鞋，Air Yeezy 2发布，但Air Jordan的痕迹现已彻底消失。
2014年出售的Air Yeezy 2 October将Air Yeezy的影响力推上了最高峰。2年后侃爷离开了协作多年的Nike，转而投向了Adidas的怀有。
比较于Nike仅仅把Kanye和Yeezy作为一个为品牌涨热度的广告，Adidas对侃爷开出的条件太招引人了，侃爷能够具有独立的作业室和单独的出产线， 不光有更多的规划空间还能在运营上有更多的掌控权，Adidas让侃爷立下保证书——会协助他完成全民Yeezy的方针。
2016年Yeezy系列中最具有战略含义的350 V2发布，全民Yeezy企划正式发动，目不暇接的配色一款接一款轰炸一切人的instagram,，离别以往联名球鞋的商业形式，Yeezy系列保持着极快的速度出鞋，脱掉定量方针的Yeezy引起了不小的争议。Yeezy寻求的不是论题度，而是国民度。
具有如此现象级影响力的Yeezy，发明构思终究从何而来呢？据侃爷自己说，自己和团队都把规划球鞋当成规划轿车相同，兰博基尼的跑车都是yeezy的重要资料，侃爷说每一双Yeezy都有兰博基尼的影子，他的yeezy便是球鞋中的兰博基尼，Yeezy是一个年代，而年代是永久不会过期的。
不过，开展到今日，Yeezy也相同面对潮牌的终极悖论：多卖会摧残需求，其次，品牌价值和鞋子销量与Kanye的公众形象也休戚相关，不过这也使得“Yeezy未来将怎样翻开以及他们怎样战胜应战”这个问题变得更风趣。
Vetements
2013诞生于英国伦敦，Vetements一起的外观与街头模特和地下艺人相结合，在underground club和我国饭馆中呈现，为巴黎时髦带来了一股新的生机，该品牌论题性十足的著作总是成为热搜，比方DHL的T恤，代表着全球化，德国公司黄底红字 logo 也成为群众文明的一部分。当大品牌 logo 逐步被认作庸俗并遭到筛选时，作为群众文明的、非时髦的显眼 logo 却越来越多呈现在高档时装品牌的产品中。
开创人Demna把尘俗的服装、十分规的广告活动和父辈的穿搭风格带到了balenciaga、GUCCI等，比方把Crocs包装成850美金的奢华品、推出了以宜家为构思的包包、以及火遍全球的老爹鞋，他不断制作头条新闻，比方把宜家价格$0.99的塑料袋带上了秀场，成为他最被铭记的时间之一。
KAWS
聊到街头艺术，其实不只仅有潮流服饰品牌，还有这个即使你不熟悉但也必定见过的，具有X双眼，豆荚双耳，灯泡头型穿米老鼠大裤衩的卡通形象Kaws。
不过它的正确品牌名其实叫Original Fake，由于开创人是Kaws，咱们也就习气性地把这个品牌叫做Kaws。
Kaws是誉满天下现在最贵的公仔之一，那它到底是怎样发家的呢？
开创人在泽西城长大（纽约市城镇），泽西城有免费敞开的操场、在房子下的大管道和许多的墙，这为小时分初学涂鸦的他供给了“草稿纸”，城市的每一处都有他的画，他拿着相机到布朗克斯这些当地涂鸦完后拍下来，然后把相片成双成三彼此回赠，“我也经常去club，我日子中都是些十分风趣的人，这全部都像在撬开我的躯壳让我去知道这个世界”，kaws不管从视觉上仍是含义上都是他想要的那种既笼统又相关，简略又有力道的读音”。
大学的时分他会把纽约公交站的广告牌拿走，画好了再换上，行人也不会多想，认为他是作业人员，他历来没有想届时髦圈的人会喜爱这些东西，他也惧怕被申述，他会运用不同的时机到不同的城市去做街头艺术。大学结业后到了日本游览，经过朋友知道了Stash、Futura、Bape的主办人NIGO还有FUJIWARA(藤原浩）。
98年，也没能找到作业，99年在东京见到了“bounty Hunter”的主办人，他其时在做些小玩具，激起了他想要做个辨识度高的玩具的心，米奇的手和脚都符合了kaws心中的形象，但其时他仅仅将他们存起来，而不是卖钱，直到2002年Kaws有了自己的网站，真实改动了全部。刚开端Kaws把玩具给他人的商铺寄卖，他们每次就拿3个、6个，卖完了Kaws也不知道，钱也得等几个月才拿到，所以Kaws开了自己的网站，能让想买的人直接买到。
06年兴办品牌Original Fake，进军潮流服饰商场，运用各样独有的Kaws式代表元素，延伸至服饰傍边。在时髦方面， Kaws亦为Bape、Undercover、realmad Hetic、Clot等抢手街头品牌规划服饰进行联名企划。音乐方面，Kaws亦为Towa Tei的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》、Bape的《CHERIE》、Kanye West等一线明星规划CD封面。
08年开端进入各大展览，其实许多粉丝都是经过kaws和Kanye协作的画知道的，其时Kanye找到Kaws帮他制作“808s & Heartbreak"专辑的封面。
后来在美国感恩节的游行中展现了自己50米的著作，之前Kaws在亚洲和东京显露的更多，这次时机翻开了美国商场。
Kaws不期望粉丝为了他花200美金买一件T，而是将艺术著作融入到非传统的当地，使得自己的著作和传统的艺术有了差异。
A-COLD-WALL
2015年头在英国伦敦创建的街头风格潮牌，是美国盛行歌手Kanye West旗下构思团队DONDA成员Samuel Ross 25岁时创建的品牌。
定位高端街头风格品牌，精约 、时髦，并以英国工人阶级的服装规划为构思发想，将有用的特点与试验的图画规划相结合，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内包含了许多威望媒体的报道与支援。A-COLD-WALL*的定位不只仅是一个街头时装品牌，而是要做“文明谈论”。
开创人Ross的父亲是结业于中心圣马丁的彩绘玻璃专家，母亲是位油画家，教授心理学，Ross认为是他的爸爸妈妈把他雕塑成为艺术与规划人的。小时分没有钱买NIKE，后来在青少年自己做假的NIKE和ADIDAS卖给朋友，更曾由于重伤害罪及打斗事情上过法庭，后来痛改前非奋发向上，并以first class honors从De Montfort大学的平面规划系结业，结业后现从事产品规划和平面规划的作业，但并不对此感到满意，开端向伦敦的品牌和名人寄Email自告奋勇，但都没有回应，有天他偶然间看到Virgil的页面, 所以他喷了一句脏话之后就把Email寄出去了，没想到Virgil很快回复他，顺畅成为Virgili的帮手，后来也参加了Donda团队，一夜之间和Kanye、Virgili等人坐在同一张沙发上。累积许多阅历后决议自立门户，创建了ACW，构思来自于把手放在水泥墙上时严寒的感觉，这是一个关于在城市中的生长阅历，ACW的中心是个探究英国阶级准则不平等与纤细差异的艰深（nuance of esoteric)艺术企划。产品运用许多灰色，营造出严寒的气氛，似乎来自社会底层的无声反对，并用破损、拼贴及脏污来反映社会群众对工人阶级的形象，也运用金属感的原料以及PVC机能性布料来加强工业感。别的运用衣服结构不对称暗示阶级准则不平等及对系统的损坏，品牌的风格也遭到建筑学的影响。
日 韩 潮 牌
日本潮牌 日本潮牌开展进程
日本潮牌开展史离不开美潮。1986年日本潮流教父藤原浩采访了Stussy开创人Shawn，回到日本后，遭到启示的藤原浩和涂鸦规划师中村晋一郎以及一位一般的年青店东Toru Iwai一起树立了日本榜首家街头服饰品牌good Enough，随后在90年代，藤原浩扶持另一个小伙伴Nigo（长尾智明）和高桥盾在原宿合伙开了间店肆叫“Nowhere”，之后高桥盾单独创建了Undercover，Nigo也在中村晋一郎的协助下创建了A Bathing Ape（BAPE）, 藤原浩在日本潮牌文明的开展强壮中起到的效果之大足以称之为日本潮牌文明的教父。BAPE和Nowhere界说了90年代的“Urahara“风格，意为”地下原宿”，许多人知道BAPE是潮牌“稀缺营销”的开山祖师。Nigo刚开业的时分预算严重，每周只能做50件T，没想到无意中使得排队购买潮牌变成一种文明现象。
藤原浩从前的本职是位声名大噪的DJ，1986年从伦敦留学回国后打造了名为“Old School”的混音专辑，是藤原浩为HECTIC单身订造的，也是他归国后最早的一批音乐著作之一。藤原浩不只把Scratch技能带入日本DJ界，听说连Japanese Hip Hop也是从藤原浩80年代将Hip Hop带到日本音乐界才开端开展的。
一切日本街头服饰的本源都是涩谷（Shibuya）和原宿（Harajuku）——后者多于前者。直到 1940 年代，日本的大街上依然挤满了穿戴和服等传统服饰的人。在此期间，该国依然与世界其他地区有所区隔，外来文明没有影响力进入日本。而当美国士兵开端过来时，许多的西式影响被引进日本，其间包含西式服装。从杂志和音乐中，日本人缓慢而坚定地承受了西方文明。到 70 年代和 80 年代，嘻哈和摇滚等美式音乐被引进日本——相对应的时髦风格也随之而来。各种亚文明由此发生——包含闻名的视觉系。这些源自原宿社区的亚文明，勇于测验廓形、颜色和服装单品。
日本代表性潮牌
聊到日本代表性潮牌，不得不提的便是日本街头服饰元老—A Bathing APE(BAPE) ，诞生于1993年。“A BATHING APE” 又是 “a bathing ape in lukewarm water”（在温水里洗澡的猿）的缩写，在日本俚语常用来描述物质日子丰盛而思维浅陋的年青人。NIGO 起这个姓名的原意是挖苦彼时年青人过于疲软的日子状况，但挖苦的是，终究将 BAPE 推上神坛的，便是之前那一代年青人。
山本耀司可谓日本街头服饰界的顶流。对黑色的运用与原宿五光十色的亚文明的亮堂和盛行形象简直相反，规划交融了日本传统细节与近年来主导日本街头的现代视觉。从有目共睹的概括和不对称规划到深红色细节的暗示和打破试验性的鸿沟，Yohji Yamamoto 的规划美学与日本街头服饰的信仰共同。山本耀司与阿迪达斯协作打造的 Y-3 是迄今为止最成功的街头服饰品牌之一。
当日本街头服饰在该国广泛盛行之后，也反向推进西方潮牌。作为顾客也能够显着感遭到，日本闻名时装规划师开端彼此协作，策划以日本街头服饰为构思的系列，并将它们带到世界跑道上。
韩国潮牌
近几年，韩国也诞生不少潮牌，咱们最耳熟能详的有we11done、Ader Error、Ambush、Nerdy、ADLV等。
不可否认的是，现在的韩国现已是时髦界的抢手目的地之一，影响了亚洲和国外的潮流。当然这种受欢迎程度并不是自然发生的，而是遭到该国所阅历的文明改动的严重影响。
在曩昔几年里，韩国街头时髦的来源现已走过了绵长的路途，而近年来与美国树立了密切联络的韩国，阅历了西方文明的涌入，一起Kpop在全球范围内广受欢迎，包含电影、 音乐、时髦等，为咱们今日看到的韩国街头风格成功铺平路途。
到这儿，咱们来整理一下
潮牌的共性
品牌哲学：年代布景下诞生的潮流文明成果了品牌底层精力，美国有这样的文明土壤，把（美式）文明、（美国人）心中情怀的东西都从头拿出来包装一遍，这些内容极具争议、论题性，其间包含，街头（冲浪、滑板、涂鸦）、音乐（嬉皮、摇滚、朋克、hiphop等）、体育（NBA、棒球MLB）、社会问题、敏感性论题（黑人、阶级、宗教）、明星&艺术家个人IP影响力。
尖端资源（包含时装大牌、音乐圈资源、体育圈资源、艺术圈资源等），以此刻画品牌影响力，以及经过联名达到商业化运作，最开端只让最潮的名人穿你的衣服，渐渐的群众就想要得到，开端仿照名人。
对年代、顾客的洞悉，假如说规划师品牌是表达规划师自己的时髦理念（沉浸在自己的世界），那么潮牌便是捉住年代和文明，引起共识。
商业化运作：稀缺性，联名、定量、预售、已售罄等营销手法。
艺术家&企业家复合型鬼才开创人
跟一般消费品商场的不同
供给链：供给链对潮牌而言没那么依靠，差异于快时髦，快时髦是随四大时装周的脚步，预判当季会火的样式，快速仿制，重视供给链反应才能、办理规划师才能。而潮牌不需求强壮供给链，乃至有的品牌定量，底子不必大批量出产，所以潮牌调查的是主办人或构思总监发明潮流并带动潮流的才能。
途径：不像咱们平常看服装品牌，线上途径、线下途径怎样铺，抖音天猫流量怎样玩，潮牌乃至能够不开线下店，就得定量、售罄，越奥秘越好，比方supreme这辈子没在我国开过店。
开创人：极具有艺术构思和商业敏感度的企业家，少，太少，这些尖端潮牌的开创人/主办人不只有商业sense, 都是在跨界也极有影响力的奇特人物。但重心不变，仍旧是有艺术天分的企业家，而不是懂商业的艺术家。
品牌影响力、传达：尖端圈层资源，怎样取得。不能靠花钱让明星穿，而是让明星想尽办法要穿到你。
潮牌是新的奢华品
集体归属需求、自我意识觉悟、标识阶级符号是年青人购买潮牌的三个内涵动机。
奢华品/潮牌的品牌溢价，往往不是来自于物品的有用性，而是品牌符号，用于区隔和标识自己的阶级。
顾客购买带有精力特点的产品，实质上购买的是对自己所期许的日子的神往，而潮牌的LOGO符号代表的是一种新的集体归属。在不同的年代布景下，每一次社会意识形态的改变，都会催生全新的消费品品牌，消费，也就代表了你的意识形态。从这个含义上说，潮牌，是一种新的奢华品。和过往购买奢华品品牌的动机稍有不同，顾客不期望被单一的被界说为归于社会的某个阶级，或许群众化的标签，比方“有钱”、“有权”、“有档次”，在这个根底之上，购买潮牌的顾客期望有更多特性化的表达。新的一代有了更好的物质根底，开端寻求更多样化的人生含义。
潮牌能否穿越品牌周期？
潮牌是否“成也小众，败也小众？”答案是否定的。
“潮”，所谓潮流，指的是一段时期内的盛行趋势，某种穿搭、产品符号作为一种标志含义被咱们消费，渐渐的盛行开来，这种盛行背面往往有多种要素叠加效果：
最底层的是当下干流的社会意识形态
中心层是某一段时期的社会心情
最上层是社会媒体、时髦圈层（也便是商家）的合谋
有许多在某个时期内十分盛行的潮牌，过了几年之后就风景不再了。从最表层的要素来看，顾客认可的潮人、明星、idol是否会持续消费，代表了某种含义上潮牌符号的生命力，而这背面这种消费引领其实是被社会心情所烘托的，作为品牌，能够在一段时期内leverage社会心情，可是心情会变。这两层都是有空间能够在短期内操作的。而从品牌长青的视点来看，使品牌穿越周期的不是心情而是价值观。假如某种价值观在一个安稳的社会意识形态下能够长时间被承受，那么这样的潮牌就会有穿越品牌周期的或许。
咱们再回到最初的问题我国会不会出潮牌呢？
潮牌真实的姓名streetwear，也说明晰它的生命力存在于街头贩子，在滑板、嘻哈、涂鸦这些诞生初期“不登大雅之堂”的艺术表达里，不在厅堂、不在庙堂、不在专业运动场、不在作业场所，而在每一个街头巷尾。
街头文明：美国街头有滑板、涂鸦、LA、纽约；日本街头有原宿、涩谷。我国的街头有什么？有杀马特、精力小伙、电线杆小广告和广场舞大妈，我国的亚文明便是非干流。咱们这儿不是贬义，这些都是幼年街头的现象，是一个年代，都能够被刻画。今世的我国街头有外卖小哥，相似A-Cold-Wall以英国工人阶级的服装规划为构思发想，让顾客能了解到工业感规划背面工人阶级的故事，咱们可不能够以蓝领工人、外卖小哥的服装规划为构思发想呢？
论题与品牌哲学：咱们没有敏感论题的营销土壤，那么是否能够参阅日本潮牌的开展，参阅日本潮牌Bape，日本街头服饰元老，bape=a bathing ape in lukewarm water(在温水里洗澡的猿），在日本理喻常用来描述物质日子丰盛而思维浅陋的年青人。取这个姓名的原意是挖苦其时日本年青人过于疲软的日子状况（90年代日本），但挖苦的是，终究将BAPE推上神坛的，便是那一代年青人。LA总是能出许多潮牌，比方“Palm Angels将LA自在不羁的街头感与精美高雅的意大利审美奇妙地交融在一同”，是否有或许“我国将某小城的街头感与精美高雅的上海审美奇妙交融”，或许肮脏风格，穿得像刚被街边的混混毒打一顿的褴褛感觉。
困难：“抄袭”，在我国不是一个新论题，不管是奢华品品牌，仍是新创的消费品品牌，都是短期内一直让商家头疼的一个问题。可是“定量”又是潮牌必要的营销手法，抄袭使得定量的威力大打折扣。世界奢华品品牌由于更广的消费人群，更大的言语权，能够从途径方进行控制，经过法令维权，可是潮牌品牌许多，购买途径涣散，单个品牌所掩盖的人群较为细分，在处理抄袭这件事上会消耗更大的本钱，现在看来在短期内很难被处理。
公共是否能包容评论多样性的或许，现在来看仍是个未知数。社会和个人之间的权利联系、自在的鸿沟，这些种子假如能在土壤上生根，那么潮牌也能在这片土壤上生长起来。
延 展符号含义的构建和分散
潮牌符号含义的构建，需求内涵的合理性和外在的传达性。内涵的来看，姓名和形象自身就应该能提取出相对应的含义元素，例如supreme（最高的、最大的、登峰造极的）、off-white（是非之间的灰白色）、essential（实质的、底子的）。而街头、音乐和运动的形象则反映了对干流的反抗，对自我的推重和无尽的应战。外在的来看，姓名和形象所提取的含义需求经过标志化的传达，不断地被运用，使得对应的联系被不断地强化，含义被不断地累积，终究进入特定集体的言语系统傍边。
当符号价值尤其是它的含义进入了特定集体的言语系统后，就有时组织成更大的分散。在特定的社会、文明环境下，符号价值的分散，既有自上而下的，也有自下而上的。
自上而下：精英阶级推重的日子方法、价值寻求以及审美建议，会成为其他阶级的神往。而他们消费的产品和符号自可是然成为了他们身份、位置和档次的标志。其他阶级会经过跟随，来“伪装”和表达巴望。
自下而上：非干流阶级开端时没有言语权，在干流的社会上升通道里他们并没有竞赛优势。跟着社会的开展，发声途径的改变，他们能够经过特定符号表达出不同的声响，而这些声响大多会引发与干流言语系统的不合。处在金字塔尖的阶级会表现出极大的不屑乃至嘲讽。但社会结构中占比最大的中心阶级，部分集领会由于这些不合而发生不坚定，心里会发生对这些符号背面含义的共识。
艺术和商业
艺术是人类发明的最强壮的符号，是“为符号而符号”的没有运用价值的物。而潮牌由于其符号性价值占有绝大部分，所以应该从艺术中罗致养分。潮牌的开创团队和姓名、形象都应当具有较强的艺术性。
但艺术是“无价”的，不以商业成功为寻求。而潮牌的创建和运营需求寻求商业上的成功和可持续开展。因此除了需求极强的符号价值构建才能之外，还需求将符号分散的传达才能，作为潮牌的开创人/主办人的重要考量规范，需求有艺术性，但更需求有商业才能。
狭隘的来看，跟着潮牌的商业规划变大，顾客变多，会带来符号含义的稀释、自我和集体认同的削弱，从而使其符号价值下降。但把格式翻开，只需保持住姓名、形象和含义的紧密连接，单件物化的产品的符号价值下降，却能够在分散的进程中发明出更大的整体符号价值。而这便是企业家与艺术家的价值理念的差异。
以终为始来看，巨大的潮牌发明的应该是最大的整体符号价值，因此具有必定的普世性。所以在开展初期，经过预售、定量、奥秘所制作的稀缺性应该仅仅一种手法和东西，为的是把姓名、形象和含义的“符号故事”说清楚、说透彻，牢牢地刻在集体的脑中。
能够幻想最巨大的“潮牌”的生长史，应该随同的是一场社会文明的革新史。
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